PelisHouse

Bienvenidos a PelisHouse

PelisHouse era, entre 2018 y 2021, una web de películas y series en español latino con el aspecto de los temas DooPlay de aquellos años: una página negra, un gran contenedor gris pizarra, una cabecera casi negra con letras blancas en la tipografía Ruda, enlaces que se volvían rojos al pasar el ratón, estrellas amarillas junto a cada nota y un rojo intenso para los botones. Esta guía conserva su negro, su gris pizarra y su rojo.

Y convierte su nombre en una casa para la música de cine. Detrás de cada banda sonora hay un compositor, pero también un oficio menos conocido: el editor musical, la persona que coloca cada nota en su sitio, ajusta la música a los cortes del montaje, prepara las pistas provisionales con las que trabaja el director y acompaña al compositor en las sesiones de grabación con la orquesta. PelisHouse reúne 198 películas en 22 estantes, uno por editor musical o por equipo de editores, y en cada estante cuenta para qué compositores trabajan.

Los estantes se agrupan en cinco familias. Los grandes compositores reúne a los editores de John Williams, Alan Silvestri, Thomas Newman, Danny Elfman, James Horner, James Newton Howard, Hans Zimmer y Howard Shore; La música de la animación, a los de Pixar, Disney, DreamWorks e Illumination; La música de la acción, a los de Marvel, Rápidos y furiosos y las sagas juveniles; La música de autor, a los de David Fincher, Steve McQueen o Sam Mendes, y Más editores musicales, a los editores con pocas películas en el catálogo.

Las 198 películas van de 1972 a 2023, de El Padrino a Super Mario Bros. La película, y tienen una nota media de 7,4 en TMDB, con 40 películas de 8 o más. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PelisHouse propone cinco películas, y la guía Qué hace un editor musical explica el oficio.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de uno o dos editores musicales que aparecen con el crédito «Music Editor» en TMDB, y a menudo reúne también a los editores que trabajan en el mismo equipo o para el mismo compositor. Una película va al primer estante de la guía que reúne a uno de sus editores musicales, en el orden de las familias, y cada estante guarda las nueve películas más votadas de sus editores. Las grandes producciones acreditan a menudo a varios editores musicales, uno por cada parte del trabajo: la música original, las canciones, la música provisional o la mezcla final.

Las películas de editores con pocas películas en el catálogo van a los dos estantes de Más editores, separados por el año 2010, con las nueve más votadas de cada época. La guía Los veintidós estantes los muestra todos en una página.

Los grandes compositores

La primera familia, Los grandes compositores, es la más grande: 72 películas en ocho estantes, de 1985 a 2022, con más de 1,2 millones de votos y una nota media de 7,5. Aquí están los editores que forman equipo durante décadas con un mismo compositor: algunos han trabajado en casi todas sus bandas sonoras y conocen su forma de escribir a la perfección. La guía Los grandes compositores resume los ocho estantes.

Kenneth Wannberg, Ramiro Belgardt y John Williams

El estante de Kenneth Wannberg y Ramiro Belgardt, de 1993 a 2017, reúne nueve películas con música de John Williams, el compositor de las grandes películas de Steven Spielberg y de George Lucas. Kenneth Wannberg fue durante años el editor musical de Williams: en el catálogo firma Parque Jurásico y La Lista de Schindler, las dos de 1993, la segunda con la mejor nota del estante, un 8,6; Rescatando al soldado Ryan, de 1998; Atrápame si puedes, de 2002, y Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999.

Ramiro Belgardt tomó el relevo en Star Wars con Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005, Star Wars: El despertar de la fuerza, de 2015, y Star Wars: Los últimos Jedi, de 2017, y Peter Myles firma la más votada del estante, Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, con 30.398 votos y el tema de Hedwig, uno de los más reconocibles de Williams.

Kenneth Karman y Alan Silvestri

El estante de Kenneth Karman, de 1985 a 2016, reúne nueve películas, siete de ellas con música de Alan Silvestri, el compositor de Robert Zemeckis. Karman trabajó en toda la trilogía de Volver al Futuro, de 1985, con un 8,3, Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990; en Forrest Gump, de 1994, la más votada y la mejor nota con 30.648 votos y un 8,5, con su tema para piano de la pluma que flota en el aire, y en Náufrago, de 2000, una película con muy poca música en la que cada entrada cuenta.

Fuera de Zemeckis, Karman firma Lilo y Stitch, de 2002, también con Silvestri; Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con la música de Klaus Badelt y el equipo de Hans Zimmer; Mente indomable, de 1997, con Danny Elfman, y La vida secreta de tus mascotas, de 2016, con Alexandre Desplat.

Bill Bernstein y Thomas Newman

El estante de Bill Bernstein, de 1994 a 2016, reúne nueve películas, todas con música de Thomas Newman, una de las colaboraciones más largas del catálogo. Bernstein trabajó con Newman en las dos películas de Frank Darabont, Sueño de fuga, de 1994, la más votada y la mejor nota con 31.569 votos y un 8,7, y Milagros Inesperados, de 1999, con un 8,5; en las de Sam Mendes Belleza Americana, de 1999, y 007: Spectre, de 2015, y en Buscando a Nemo, de 2003, de Pixar.

Completan el estante Historias Cruzadas, de 2011, con un 8,2; Puente de espías, de 2015, la primera película de Spielberg con música de Newman en lugar de Williams; Pasajeros, de 2016, y ¿Conoces a Joe Black?, de 1998, de Martin Brest. La música de Newman, con sus pianos suaves, sus marimbas y sus cuerdas en capas, es fácil de reconocer en todas ellas.

Bill Abbott, Bob Badami y Danny Elfman

El estante de Bill Abbott y Bob Badami, de 1990 a 2015, reúne nueve películas, seis con música de Danny Elfman, el compositor de Tim Burton y de Sam Raimi. Bob Badami trabajó con Elfman en El joven manos de tijera, de 1990, y Bill Abbott, en El hombre araña 2, de 2004, Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, Alicia en el país de las maravillas, de 2010, y Hombres de Negro 3, de 2012. Ellen Segal firma la primera Hombres de negro, de 1997, también con Elfman.

La mejor nota y la más votada del estante es Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de 1995, de David Fincher, con música de Howard Shore, con 23.965 votos y un 8,4. Abbott trabajó además en Los 8 Más Odiados, de 2015, de Quentin Tarantino, con la música con la que Ennio Morricone ganó su único Óscar competitivo, y en Valiente, de 2012, de Pixar, con Patrick Doyle.

Jim Henrikson, Dick Bernstein y James Horner

El estante de Jim Henrikson y Dick Bernstein, de 1995 a 2012, reúne nueve películas, ocho con música de James Horner, el compositor de Titanic y de Avatar. Jim Henrikson trabajó con Horner en Jumanji y Corazón Valiente, las dos de 1995, la segunda con la mejor nota del estante, un 7,9, junto a Una Mente Brillante, de 2001; en El Grinch, de 2000, y en El sorprendente Hombre Araña, de 2012, con el nuevo Peter Parker de Andrew Garfield.

Dick Bernstein firma la más votada del estante, Avatar, de 2009, de James Cameron, con 34.834 votos, y otras dos películas de Horner, Troya, de 2004, y El niño con el pijama de rayas, de 2008, con un 7,8. Completa el estante Los Juegos del Destino, de 2012, de David O. Russell, con música de Danny Elfman.

David Olson, Jim Weidman y James Newton Howard

El estante de David Olson y Jim Weidman, de 1996 a 2016, reúne nueve películas, todas con música de James Newton Howard. Olson y Weidman se repartieron la saga de Los juegos del hambre, de 2012, la más votada con 23.838 votos, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, de 2014, y Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, de 2015. Olson firmó también Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016; Diamante de Sangre, de 2006, la mejor nota con un 7,6; Blancanieves y el cazador, de 2012, y Atlantis: El imperio perdido, de 2001, de Disney.

Weidman completa el estante con Space Jam: El juego del siglo, de 1996, con Michael Jordan y los Looney Tunes, y Colateral, de 2004, de Michael Mann, con Tom Cruise como un asesino a sueldo que recorre Los Ángeles de noche en un taxi.

Ryan Rubin, Alex Gibson y Christopher Nolan

El estante de Ryan Rubin y Alex Gibson, de 2005 a 2017, es el más votado de toda la guía, con 250.982 votos, y reúne a los editores del equipo de Hans Zimmer. Seis de sus nueve películas son de Christopher Nolan: Interestelar, de 2014, la más votada con 41.471 votos y, junto a Batman: El caballero de la noche, de 2008, la mejor nota con un 8,5; El Origen, de 2010, con un 8,4; Batman inicia, de 2005; Batman: El caballero de la noche asciende, de 2012, y El Gran Truco, de 2006, la única con música de David Julyan. La música de Interestelar se grabó con el gran órgano de la Temple Church de Londres, y su edición tuvo que encajar ese sonido con las imágenes del espacio.

Completan el estante Capitán América: Civil War, de 2016, con música de Henry Jackman y la edición de Daniel Pinder; Mujer Maravilla, de 2017, con Rupert Gregson-Williams, y Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016, con Zimmer y Tom Holkenborg, las dos con la edición de Melissa Muik.

Suzana Perić, Stephen Gallagher y Howard Shore

El estante de Suzana Perić y Stephen Gallagher, de 1991 a 2022, tiene la mejor nota media de la familia, un 7,8, y seis películas con música de Howard Shore. Suzana Perić firma El Silencio de los Inocentes, de 1991, con un 8,3, y, con Nancy Allen, El señor de los anillos: La comunidad del anillo, de 2001, la más votada y la mejor nota con 28.574 votos y un 8,4. Stephen Gallagher trabajó en las tres películas de El Hobbit, El Hobbit: Un viaje inesperado, de 2012, El Hobbit 2: La Desolación de Smaug, de 2013, y El Hobbit 3: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, de 2014, y en Avatar: El camino del agua, de 2022, con Simon Franglen, y Sector 9, de 2009.

Jennifer Dunnington es la editora musical de Martin Scorsese en el catálogo: Los Infiltrados, de 2006, con Shore, y La Isla Siniestra, de 2010, cuya banda sonora está formada por piezas de música contemporánea elegidas por Robbie Robertson.

La música de la animación

La segunda familia, La música de la animación, reúne 36 películas en cuatro estantes, de 1991 a 2018. En el cine de animación el editor musical empieza a trabajar muy pronto, a veces años antes del estreno, porque la música y las canciones marcan el ritmo de la animación, y en los musicales de Disney las canciones se graban antes de dibujar las escenas. La guía La música de la animación resume los cuatro estantes.

Tom Carlson y John Powell

El estante de Tom Carlson, de 2005 a 2016, reúne nueve películas, siete con música de John Powell, el compositor de Cómo entrenar a tu dragón y de La era de hielo. Carlson trabajó con Powell en La era de hielo 2, de 2006, La era de hielo 3, de 2009, y La era de hielo 4, de 2012; en Río, de 2011, con Carlinhos Brown; en Bolt: Un perro fuera de serie, de 2008; en Cómo entrenar a tu dragón 2, de 2014, la mejor nota del estante con un 7,7, y en una película de acción, Sr. y Sra. Smith, de 2005, la más votada, con 11.582 votos.

Completan el estante Kung Fu Panda 3, de 2016, con música de Hans Zimmer, y Rápidos y furiosos 6, de 2013, con Lucas Vidal, el compositor español que se encargó de la música de la saga en esa entrega.

Stephen M. Davis, Paul Apelgren y Michael Giacchino

El estante de Stephen M. Davis y Paul Apelgren, de 2004 a 2018, reúne nueve películas, todas con música de Michael Giacchino, el compositor de Pixar y de J. J. Abrams. Stephen M. Davis es el editor de Giacchino en Pixar: Los increíbles, de 2004; Ratatouille, de 2007; Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con su famoso prólogo de la vida de Carl y Ellie contado solo con música; Intensa-Mente, de 2015; Coco, de 2017, la mejor nota con un 8,2, y Los increíbles 2, de 2018. Davis firma también Zootopia, de 2016, de Disney, y Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016, la más votada con 24.047 votos.

Paul Apelgren y Alex Levy completan el estante con Jurassic World, de 2015, otra banda sonora de Giacchino que recupera el tema de John Williams para Parque Jurásico.

Charles Paley, Bruno Coon y la casa de Pixar

El estante de Charles Paley y Bruno Coon, de 1991 a 2013, reúne nueve películas de Pixar y de Disney. Charles Paley trabajó en La Bella y La Bestia, de 1991, y Hércules, de 1997, las dos con canciones de Alan Menken; en Bichos: Una Aventura en Miniatura, de 1998, y Monsters, Inc., de 2001, con Randy Newman; en Enredados, de 2010, también con Menken, y en WALL·E, de 2008, con Thomas Newman, la más votada y la mejor nota con 21.010 votos y un 8,1. Bruno Coon y David Slusser firman Cars, de 2006; Toy Story 3, de 2010, y Monsters University, de 2013, todas con Randy Newman, el autor de «Hay un amigo en mí».

Earl Ghaffari, Fernand Bos y los estudios de animación

El estante de Earl Ghaffari y Fernand Bos, de 2009 a 2018, reúne nueve películas de varios compositores. Fernand Bos es el editor musical de Christophe Beck: Frozen: Una Aventura Congelada, de 2013, con las canciones de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez; ¿Qué pasó ayer?, de 2009, la más votada con 18.634 votos; Ant-Man 2: La Avispa, de 2018, y 2012, de 2009, con Harald Kloser. Earl Ghaffari, editor de Disney Animation, firma Ralph, el demoledor, de 2012, y Moana: Un mar de aventuras, de 2016, la mejor nota con un 7,6.

Slamm Andrews completa el estante con las películas de Illumination con música de Heitor Pereira y canciones de Pharrell Williams: Mi villano favorito, de 2010; Mi Villano Favorito 2, de 2013, y Los Minions, de 2015.

La música de la acción

La tercera familia, La música de la acción, reúne 45 películas en cinco estantes, de 1997 a 2023. En el cine de acción, el editor musical trabaja a contrarreloj: las persecuciones y las peleas se montan y se vuelven a montar hasta pocas semanas antes del estreno, y cada cambio obliga a ajustar la música al fotograma. La guía La música de la acción resume los cinco estantes.

Joe Lisanti, Matthew Llewellyn y Rápidos y furiosos

El estante de Joe Lisanti y Matthew Llewellyn, de 2006 a 2023, reúne nueve películas, ocho con música de Brian Tyler, el compositor de buena parte de la saga Rápidos y furiosos. Joe Lisanti trabajó con Tyler en Rápido y furioso: Reto Tokio, de 2006; Rápidos y furiosos, de 2009; Rápidos y Furiosos: 5in Control, de 2011, y Iron Man 3, de 2013, la más votada con 23.991 votos. Matthew Llewellyn tomó el relevo en Rápidos y Furiosos 7, de 2015, y Rápidos y furiosos 8, de 2017, y firmó xXx: Reactivado, de 2017, y Super Mario Bros. La película, de 2023, la mejor nota del estante con un 7,6, en la que Tyler adaptó los temas de Koji Kondo para los videojuegos de Nintendo. Completa el estante Venom, de 2018, con música de Ludwig Göransson.

Ted Caplan, Nashia Wachsman y los superhéroes

El estante de Ted Caplan y Nashia Wachsman, de 2014 a 2019, es el segundo más votado de la guía, con 212.911 votos. Ted Caplan firma las dos películas de Deadpool, Deadpool, de 2016, la más votada con 33.443 votos y música de Tom Holkenborg, y Deadpool 2, de 2018, con Tyler Bates, y Maze Runner: Correr o morir, de 2014. Nashia Wachsman trabajó en tres películas de Marvel: Avengers: Endgame, de 2019, la mejor nota con un 8,2 y música de Alan Silvestri; Pantera Negra, de 2018, con Ludwig Göransson y las canciones de Kendrick Lamar, y Guardianes de la Galaxia volumen 2, de 2017.

Darrell Hall firma la primera Guardianes de la galaxia, de 2014, con su famosa cinta de canciones de los setenta, y Amanda Goodpaster, editora de John Ottman, X-Men: Días del futuro pasado, de 2014, y Capitana Marvel, de 2019, con Pinar Toprak.

Katie Greathouse, Barbara McDermott y los piratas

El estante de Katie Greathouse y Barbara McDermott, de 2007 a 2018, reúne nueve películas. Las dos trabajaron en Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, de 2007, y McDermott, también en Piratas del Caribe 4: Navegando Aguas Misteriosas, de 2011, las dos con música de Hans Zimmer, y en Capitán América: El Primer Vengador, de 2011, la más votada con 23.369 votos y música de Alan Silvestri. Katie Greathouse firma la mejor nota del estante, Spider-Man: Un nuevo universo, de 2018, con un 8,4 y la música de Daniel Pemberton, además de Comando Especial, de 2012, con Mark Mothersbaugh, y Hancock, de 2008, con John Powell.

Jack Dolman completa el estante con dos películas de Henry Jackman de 2017, Kingsman: El círculo dorado y Kong: La Isla Calavera, y J. J. George, con Aquaman, de 2018, de Rupert Gregson-Williams.

Zigmund Gron, Joe E. Rand y Matrix

El estante de Zigmund Gron y Joe E. Rand, de 1997 a 2022, reúne nueve películas. Zigmund Gron y Joe E. Rand fueron los editores musicales de la trilogía de Matrix, de 1999, la mejor nota con un 8,3, Matrix recargado y Matrix: Revoluciones, las dos de 2003, con la música electrónica y orquestal de Don Davis. Gron firma también El hombre araña, de 2002, con Danny Elfman; El Precio del Mañana, de 2011, y Misión: Imposible 2, de 2000.

Joe E. Rand trabajó en Titanic, de 1997, la más votada del estante con 27.886 votos, con la música de James Horner y la canción de Celine Dion; en El Curioso Caso de Benjamin Button, de 2008, con Alexandre Desplat, y en Batman, de 2022, de Matt Reeves, con Michael Giacchino.

Adam Milo Smalley, Sam Zeines y las sagas juveniles

El estante de Adam Milo Smalley y Sam Zeines, de 2008 a 2017, reúne nueve películas de sagas juveniles y de acción. Adam Milo Smalley firma tres películas de Crepúsculo con música de Carter Burwell, de Crepúsculo, de 2008, a las dos partes de Amanecer, de 2011 y 2012; Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, con la música de John Powell y un 7,9, la mejor nota del estante junto a El gran Showman, y Divergente, de 2014. Sam Zeines trabajó en Divergente la serie: Insurgente, de 2015, y en Escuadrón Suicida, de 2016, la más votada con 22.502 votos.

Jeff Carson completa el estante con Maze Runner: Prueba de fuego, de 2015, y El gran Showman, de 2017, el musical de Hugh Jackman sobre P. T. Barnum, con un 7,9.

La música de autor

La cuarta familia, La música de autor, reúne 27 películas en tres estantes, de 2001 a 2021, con una nota media de 7,5. Son películas de directores con un gusto muy personal por la música, que a menudo eligen compositores poco habituales en Hollywood: músicos de rock, de electrónica o de la música clásica contemporánea. La guía La música de autor resume los tres estantes.

Jonathon Stevens, Marie Ebbing y David Fincher

El estante de Jonathon Stevens y Marie Ebbing, de 2001 a 2015, reúne nueve películas, cuatro de David Fincher. Jonathon Stevens es el editor musical de Fincher en Zodíaco, de 2007, con David Shire, y en las tres películas con música de Trent Reznor y Atticus Ross, los músicos de Nine Inch Nails: Red Social, de 2010, con la que ganaron el Óscar; La chica del dragón tatuado, de 2011, y Perdida, de 2014, la más votada con 20.529 votos. Marie Ebbing trabajó en dos de ellas y en Ella, de 2013, de Spike Jonze, con la música de Win Butler y otros miembros de la banda Arcade Fire.

Joseph S. DeBeasi firma la mejor nota del estante, Intriga, de 2013, de Denis Villeneuve, con un 8,1 y la música de Jóhann Jóhannsson, y, con otros editores, Revenant: El renacido, de 2015, de Iñárritu, con Ryuichi Sakamoto y Alva Noto. Terry Wilson completa el estante con Rápido y furioso, de 2001, con la música electrónica de BT, y Gigantes de Acero, de 2011.

Peter Clarke, Catherine Wilson y el cine británico

El estante de Peter Clarke y Catherine Wilson, de 2006 a 2021, tiene la mejor nota media de la familia, un 7,8, y cuatro películas de 8 o más. Peter Clarke firma V de Venganza, de 2006, la más votada con 16.049 votos y música de Dario Marianelli, y 1917, de 2019, de Sam Mendes, con Thomas Newman y un 8,0. Catherine Wilson trabajó en 12 Años de Esclavitud, de 2013, de Steve McQueen, con Hans Zimmer; en Talentos ocultos, de 2016, con un 8,1 y las canciones de Pharrell Williams, y en La Liga de la Justicia de Zack Snyder, de 2021, con Tom Holkenborg.

John Warhurst firma La Teoría del Todo, de 2014, con la música de Jóhann Jóhannsson, y Tres anuncios por un crimen, de 2017, con Carter Burwell y un 8,1, y Michael Higham completa el estante con Al filo del mañana, de 2014, y Sherlock Holmes: Juego de sombras, de 2011.

John Finklea, Joseph Bonn y los nuevos compositores

El estante de John Finklea y Joseph Bonn, de 2004 a 2019, reúne nueve películas. La más votada y la mejor nota es Guasón, de 2019, de Todd Phillips, con 28.493 votos y un 8,1, con la música de violonchelo de Hildur Guðnadóttir, que ganó el Óscar, y la edición de Daniel Waldman. Joseph Bonn y Waldman firman también Entre Navajas y Secretos, de 2019, de Rian Johnson, con la música de su primo Nathan Johnson, y Bonn, X-Men: Apocalipsis, de 2016, y Godzilla, de 2014, con Alexandre Desplat.

John Finklea trabajó en X-Men: Primera generación, de 2011, con Henry Jackman; en La Gran Apuesta, de 2015, con Nicholas Britell, y en Ocean's 8: Las estafadoras, de 2018. Philip Tallman firma Diario de una pasión, de 2004, con Aaron Zigman, y Ronald J. Webb, una comedia de 2013 sobre una familia falsa con la música de Theodore Shapiro y Ludwig Göransson.

Más editores musicales

La quinta familia, Más editores musicales, reúne en dos estantes las películas más votadas de los editores con pocas películas en el catálogo. El estante Más editores hasta 2009, de 1972 a 2008, tiene la mejor nota media de toda la guía, un 8,2, con seis películas de 8 o más: El Padrino, de 1972, con la música de Nino Rota y un 8,7; Tiempos Violentos, de 1994, cuya banda sonora está formada por canciones de surf y de soul; El Club de la Pelea, de 1999, la más votada con 33.021 votos y música de The Dust Brothers; Gladiador, de 2000, de Hans Zimmer y Lisa Gerrard; El señor de los anillos: Las dos torres, de 2002, y Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de 2004. Completan el estante Iron man - El hombre de hierro, de 2008; Harry Potter y la cámara secreta, de 2002, y Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, con Patrick Doyle.

El estante Más editores desde 2010, de 2011 a 2018, tiene la más votada y la mejor nota en Avengers: Los Vengadores, de 2012, con 40.016 votos, un 8,1 y la música de Alan Silvestri, seguida de El código enigma, de 2014, con Alexandre Desplat y un 8,0. Siguen Thor, de 2011, con Patrick Doyle; Misión Rescate, de 2015, con Harry Gregson-Williams; Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015; La Llegada, de 2016, de Villeneuve, con Jóhann Jóhannsson; Bohemian Rhapsody, de 2018, con las canciones de Queen; Dunkerque, de 2017, de Nolan, con Hans Zimmer y el tictac de un reloj de bolsillo, y Lucy, de 2014, de Luc Besson.

Qué hace un editor musical

El editor musical es el puente entre el compositor y el montaje. Su trabajo empieza antes de que exista la música original: durante el montaje prepara la llamada música temporal, una selección de piezas de otras películas o de música clásica que el director usa para dar ritmo a las escenas y para explicar al compositor lo que busca. Después, en las sesiones de visionado, anota con precisión dónde empieza y dónde termina cada fragmento de música, lo que en inglés se llama spotting, y prepara para el compositor las tablas de tiempos de cada escena, al fotograma.

Cuando la orquesta graba, el editor musical sincroniza cada toma con la imagen, propone cortes y empalmes cuando el montaje cambia y, al final, prepara las pistas para la mezcla de sonido, donde la música se equilibra con los diálogos y los efectos. En las películas con canciones, también ajusta las versiones de cada canción a las escenas. Por eso muchos compositores trabajan durante décadas con el mismo editor musical, como John Williams con Kenneth Wannberg o Thomas Newman con Bill Bernstein. La guía Qué hace un editor musical resume el oficio en cuatro pasos, y la guía La música temporal explica esa primera etapa.

Una breve historia de la música de cine

La música acompaña al cine desde las primeras proyecciones: en la época del cine mudo, un pianista o una orquesta tocaban en la sala, a menudo con partituras preparadas para cada película. Con el sonido llegaron en los años treinta los grandes compositores de Hollywood, como Max Steiner o Erich Wolfgang Korngold, y los departamentos de música de los estudios, donde los editores musicales cortaban la música en cinta magnética y después en película. En los sesenta y los setenta, compositores como Ennio Morricone, Nino Rota o John Williams dieron a la banda sonora un protagonismo nuevo, y la música de El Padrino o de Star Wars se hizo tan famosa como las propias películas.

Desde los años noventa, el trabajo del editor musical se hace con ordenador, lo que permite ajustar la música a cada nueva versión del montaje en cuestión de horas. Han llegado también compositores de otros mundos, como Trent Reznor desde el rock industrial, Hildur Guðnadóttir desde la música experimental o Ludwig Göransson desde el pop, y estudios enteros de compositores, como el de Hans Zimmer, que trabajan en equipo con varios editores a la vez. La guía Historia de la música de cine recorre estas épocas.

Las parejas de compositor y director

Muchas de las películas del catálogo son fruto de colaboraciones que duraron décadas: John Williams y Steven Spielberg, Alan Silvestri y Robert Zemeckis, Danny Elfman y Tim Burton, Hans Zimmer y Christopher Nolan, Howard Shore y Peter Jackson, Thomas Newman y Sam Mendes, Michael Giacchino y Brad Bird o Trent Reznor y Atticus Ross con David Fincher. En casi todas, el mismo editor musical acompañó a la pareja durante varias películas, y su nombre aparece en los créditos junto a los de siempre. La guía Las parejas de compositor y director las reúne.

Las notas más altas

La lista Nota de 8 o más reúne 40 películas, con una nota media de 8,3. La mejor valorada es El Padrino, con un 8,7, junto a Sueño de fuga, también con un 8,7; las siguen La Lista de Schindler, con un 8,6, y Forrest Gump, Tiempos Violentos, Interestelar, Batman: El caballero de la noche y Milagros Inesperados, con un 8,5. La guía Las notas más altas las reúne todas, y la lista Antes de 2010 recoge las 83 películas anteriores a 2010.

Los compositores del catálogo

Aunque los estantes llevan el nombre de los editores, el catálogo es también un mapa de los compositores de las últimas décadas. Hans Zimmer es el compositor principal de 14 películas, de Batman inicia a Dunkerque, y le siguen Thomas Newman y John Williams, con 11 cada uno; Michael Giacchino y Danny Elfman, con 10, y Alan Silvestri, James Horner y John Powell, con 9. Junto a ellos aparecen Howard Shore, James Newton Howard, Brian Tyler, Christophe Beck, Randy Newman, Alan Menken, Henry Jackman y Rupert Gregson-Williams, y también músicos llegados de otros mundos, como Trent Reznor, Atticus Ross, Pharrell Williams o Kendrick Lamar.

Cada compositor tiende a trabajar con su propio editor musical, y por eso los estantes de PelisHouse se parecen tanto a sus filmografías: casi todas las películas de John Powell del catálogo están con Tom Carlson, casi todas las de Thomas Newman con Bill Bernstein y todas las de James Newton Howard con David Olson o Jim Weidman.

Las bandas sonoras del Óscar

Nueve películas del catálogo ganaron el Óscar a la mejor banda sonora original: La Bella y La Bestia, de 1991, con Alan Menken; La Lista de Schindler, de 1993, con John Williams; Titanic, de 1997, con James Horner; El señor de los anillos: La comunidad del anillo, de 2001, con Howard Shore; Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con Michael Giacchino; Red Social, de 2010, con Trent Reznor y Atticus Ross; Los 8 Más Odiados, de 2015, con Ennio Morricone; Pantera Negra, de 2018, con Ludwig Göransson, y Guasón, de 2019, con Hildur Guðnadóttir.

Otras ganaron el Óscar a la mejor canción, como Titanic con el tema de Celine Dion, Frozen: Una Aventura Congelada con «Libre soy» y Coco con «Recuérdame», y muchas más fueron candidatas, entre ellas Interestelar, El Origen y Gladiador, de Hans Zimmer, que ganó su primer Óscar por El rey león.

Las canciones y la música elegida

Algunas películas del catálogo apenas tienen música original y construyen su banda sonora con canciones. En Tiempos Violentos, Quentin Tarantino eligió viejos temas de surf y de soul; en Guardianes de la galaxia, la música sale de una cinta de casete con éxitos de los setenta que el protagonista guarda desde niño; en La Isla Siniestra, Martin Scorsese y Robbie Robertson reunieron piezas de compositores contemporáneos, y en Bohemian Rhapsody la música es la de Queen. Los musicales, como El gran Showman, con las canciones de Benj Pasek y Justin Paul, o Moana: Un mar de aventuras, con las de Lin-Manuel Miranda, exigen otro trabajo: el editor musical prepara las canciones antes del rodaje o de la animación para que los actores y los animadores trabajen sobre ellas.

Cómo encontrar al editor musical en los créditos

En los títulos de crédito finales, el editor musical aparece casi siempre en el bloque de la música, después del compositor, el orquestador, el director de orquesta y el supervisor musical. En las grandes producciones hay a menudo un supervisor de edición musical, que dirige al equipo, y varios editores musicales adicionales, uno para la música original y otros para las canciones o para las versiones internacionales; en las películas de animación, el editor suele figurar además en el departamento de sonido. El supervisor musical, que elige y negocia las canciones, es un oficio distinto, aunque los dos trabajan juntos en cada escena con canciones.

En TMDB, el crédito aparece en el departamento de sonido con el nombre de puesto «Music Editor», y de ahí salen los nombres que dan título a las etiquetas de PelisHouse. Cuando una película tiene varios editores musicales, la etiqueta muestra los del estante en el que está la película, y la ficha completa de TMDB guarda el resto del equipo. La guía Qué hace un editor musical explica cada puesto.

Cinco maratones para escuchar

La primera maratón puede ser de John Williams: Parque Jurásico y La Lista de Schindler, las dos de Spielberg y del mismo año, 1993, con dos músicas opuestas, una aventura y un violín desolado. La segunda, de Alan Silvestri y Robert Zemeckis: Volver al Futuro y Forrest Gump. La tercera, de Hans Zimmer y Christopher Nolan: El Origen e Interestelar. La cuarta, de Michael Giacchino en Pixar: Up: Una Aventura de Altura y Coco. Y la quinta, de Trent Reznor y Atticus Ross con David Fincher: Red Social y La chica del dragón tatuado. La guía Cinco maratones propone cada una con las escenas en las que fijarse.

Cómo escuchar una banda sonora

Para descubrir el trabajo del editor musical basta con fijarse en algunos momentos de cada película. El primero es el principio y el final de cada fragmento de música: una buena edición hace que la música entre justo cuando cambia la emoción de la escena y que salga de forma casi invisible para el espectador. El segundo son los temas que vuelven, como la melodía de la Fuerza en Star Wars o la del anillo en El señor de los anillos, que el editor coloca con cuidado en cada escena. El tercero son los silencios, que también se deciden en la sala de montaje, como los largos tramos de Náufrago en los que solo se oyen el mar y el viento. La guía Cómo escuchar una banda sonora amplía estos consejos.

Cómo usar PelisHouse

En la portada, el tablero de los 22 estantes muestra cada estante con el color de su familia: rojo para los grandes compositores, azul para la animación, amarillo para la acción, gris claro para el cine de autor y gris oscuro para los demás editores. Cada póster lleva el nombre de su editor musical y su año de estreno, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica.

El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador. PelisHouse es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, a menudo con audio en español latino y subtítulos. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace.

Las cifras de PelisHouse

El catálogo tiene 198 películas estrenadas entre 1972 y 2023, todas con su crédito de edición musical en TMDB, con una nota media de 7,4 y 40 películas de ocho o más. Por familia, los grandes compositores reúnen 72 películas; la animación, 36; la acción, 45; el cine de autor, 27, y los demás editores, 18. Duran de media 128 minutos, y verlas todas llevaría unas 423 horas. Suman casi 3,3 millones de votos en TMDB; la película más votada es Interestelar, con 41.471 votos, y las mejor valoradas, El Padrino y Sueño de fuga, con un 8,7.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PelisHouse proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de edición musical y de composición, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Estos créditos figuran solo en una parte de las películas del catálogo general, y muchas películas famosas por su música quedan fuera de esta guía porque TMDB todavía guarda pocos datos sobre su editor musical. La identidad visual se inspira en las capturas de pelishouse.com de 2020 y 2021 que guarda el Internet Archive: la página negra, el contenedor gris pizarra, la tipografía Ruda y el rojo de los enlaces.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Cuando una melodía nos hace llorar en el momento justo, o cuando una persecución parece latir al ritmo de la orquesta, hay alguien que ha medido cada segundo de esa música. PelisHouse reúne 198 películas para escucharlas con otros oídos. Puedes empezar por la guía Empezar en PelisHouse, recorrer los veintidós estantes o abrir directamente el estante de Kenneth Wannberg y Ramiro Belgardt y escuchar a John Williams.

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